Anish Kapoor abre uma grande retrospectiva na Hayward Gallery, em Londres, apresentando obras que v\u00e3o desde pigmentos em rochas at\u00e9 grandes estruturas infl\u00e1veis. O olhar da mostra foca no espa\u00e7o do objeto, na rela\u00e7\u00e3o entre corpo, arquitetura e mat\u00e9ria, e na utiliza\u00e7\u00e3o de cores como vermelho intenso e o negro absoluto.<\/p>\n
A exposi\u00e7\u00e3o, que inclui o novo trabalho All of Nothing, enfatiza como o artista continua a explorar a coexist\u00eancia entre o acaso e a monumentalidade. A viagem pela produ\u00e7\u00e3o de d\u00e9cadas revela esculturas que ocupam ambientes inteiros e desafiam a percep\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o.<\/p>\n
All of Nothing \u00e9 instalado no andar superior, ocupando grande parte da galeria. A pe\u00e7a infl\u00e1vel imp\u00f5e presen\u00e7a dominante, com o p\u00fablico sendo conduzido a uma experi\u00eancia que exige deslocamento e percep\u00e7\u00e3o de volumes.<\/p>\n
A mostra tamb\u00e9m destaca a rela\u00e7\u00e3o de Kapoor com o corpo e a arquitetura. O artista procura que o espectador encare o objeto como parte integrada do espa\u00e7o, n\u00e3o apenas como forma isolada.<\/p>\n
Em paralelo, a retrospectiva revisita vasculhos de materiais. Pedras com pigmentos, superf\u00edcies de metal polido e pe\u00e7as infl\u00e1veis aparecem ao lado de trabalhos que sugerem demat\u00e9ria, pela presen\u00e7a f\u00edsica e pela intera\u00e7\u00e3o com o ambiente.<\/p>\n
Entre os temas revisitados, o uso de Vantablack \u00e9 debatido como t\u00e9cnica de obter o mais negro entre os pretos artificiais. Kapoor descreve o processo como tecnol\u00f3gico, complexo e seguro, destacando o papel da equipe e da engenharia envolvida.<\/p>\n
O artista tamb\u00e9m comenta o interesse cont\u00ednuo por imagens femininas e pela ritualidade na obra. Ao longo da carreira, ele associa cor vermelha a interioridade e lan\u00e7a luz sobre uma esp\u00e9cie de linguagem de devo\u00e7\u00e3o que atravessa objetos e espa\u00e7os.<\/p>\n
Est\u00e3o em destaque s\u00e9ries como Ritual Expiation, com esculturas em pr\u00e1tica de piso envolvendo formas que lembram v\u00edsceras em bandejas, e pinturas com vazios de ouro cercando molduras que remetem ao corpo. A curadoria enfatiza a transforma\u00e7\u00e3o do humano pela mat\u00e9ria.<\/p>\n
Kapoor ganhou o Turner Prize em 1991 e foi nomeado Acad\u00eamico Real em 1999, recebendo t\u00edtulo de cavaleiro em 2013. A mostra na Hayward \u00e9 a mais recente de uma trajet\u00f3ria marcada por interven\u00e7\u00f5es arquitet\u00f4nicas significativas.<\/p>\n
Desencontro entre o maci\u00e7o e o passageiro, entre o concreto e o sensorial, guia a leitura da retrospectiva. O conjunto de obras refor\u00e7a a ideia de que tamanho n\u00e3o determina valor, mas sim significado que amplia a experi\u00eancia do espa\u00e7o.<\/p>\n
A Hayward Gallery abriga a exposi\u00e7\u00e3o de Kapoor, que j\u00e1 recebeu survey importante no Reino Unido em 1998. A mostra permanece em cartaz at\u00e9 outubro de 2026, oferecendo ao p\u00fablico brit\u00e2nico uma vis\u00e3o abrangente de sua trajet\u00f3ria interdisciplinar.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"