O Rolling Stone revisita Gregg Allman com a lista 20 Essential Songs, destacando a fus\u00e3o entre country-blues e improvisa\u00e7\u00e3o t\u00edpica de San Francisco. O conjunto tornou-se modelo para v\u00e1rias bandas de jam.<\/p>\n
A sele\u00e7\u00e3o dialoga com a trajet\u00f3ria do m\u00fasico, marcada por trag\u00e9dias pessoais que influenciaram sua express\u00e3o vocal e sua m\u00fasica. Allman abriu espa\u00e7o para uma leitura profunda do blues, associando dor, desesparo e autoconfian\u00e7a.<\/p>\n
A obra tamb\u00e9m ganha apoio de um document\u00e1rio, Gregg Allman: The Music of My Soul, que usa uma entrevista de 2014 para situar o artista antes de sua morte por complica\u00e7\u00f5es relacionadas ao c\u00e2ncer de f\u00edgado em 2017. O enfoque \u00e9 musical, n\u00e3o apenas biogr\u00e1fico.<\/p>\n
It\u2019s Not My Cross to Bear, de 1969, abre o conjunto com voz \u00e1spera e ares de independ\u00eancia, em tom de descontentamento com um relacionamento. A faixa mostra matura\u00e7\u00e3o composicional ainda jovem.<\/p>\n
Dreams, tamb\u00e9m de 1969, revela a incurs\u00e3o do grupo em uma leitura com influ\u00eancia de Miles Davis, com arranjo espiralado que ampliou o conceito de blues dos Allman Brothers.<\/p>\n
Whipping Post, 1969, nasceu de madrugada em uma t\u00e1bua de passar roupa e ganhou for\u00e7a com a introdu\u00e7\u00e3o de Berry Oakley. A entrega de Allman \u00e9 intensa e marcante.<\/p>\n
Don\u2019t Keep Me Wonderin\u2019, 1970, traz a linha vocal de Greg que vaga pela m\u00fasica, acompanhada pelo slide de Duane. A constru\u00e7\u00e3o amplifica a pot\u00eancia emocional.<\/p>\n
Please Call Home, 1970, expressa a dor de um t\u00e9rmino com uma balada sofisticada, reinterpretada no \u00e1lbum solo Laid Back em 1973.<\/p>\n
Statesboro Blues, 1971, abre o cl\u00e1ssico At Fillmore East com leitura firme de Blind Willie McTell. A performance destaca a confian\u00e7a de Allman e o di\u00e1logo com colegas de banda.<\/p>\n
Done Somebody Wrong, 1971, integra o per\u00edodo de shows no Fillmore e destaca o swing vocal de Allman, pr\u00f3ximo ao desfecho emocional de luto pela morte de Duane. A faixa ganhou espa\u00e7o no registro Eat a Peach.<\/p>\n
One Way Out, 1971, gravada para Eat a Peach, apresenta uma vers\u00e3o roqueira de Sonny Boy Williamson, consolidando a imagem de bluesman experiente.<\/p>\n
Trouble No More, 1971, traz o blues de Muddy Waters para a banda, com a marca do tempo e a performance vocal marcante de Gregg, consolidando o estilo do grupo ao vivo.<\/p>\n
Ain\u2019t Wastin\u2019 Time No More, 1972, \u00e9 uma rever\u00eancia \u00e0 vida ap\u00f3s perdas. A can\u00e7\u00e3o mistura lamento com urg\u00eancia de seguir adiante, influenciada pela aus\u00eancia de Duane.<\/p>\n
Just Ain\u2019t Easy, 1979, marca a fase de reconcilia\u00e7\u00e3o com a vida ap\u00f3s fases turbulentas, enfatizando a subtileza vocal de Gregg.<\/p>\n
I\u2019m No Angel, 1987, representa o retorno de Gregg ao estrelato solo, com tom encorajador e arranjo radiof\u00f4nico, ainda que a composi\u00e7\u00e3o seja antiga em esp\u00edrito.<\/p>\n
Good Clean Fun, 1990, faz parte do ressurgimento dos Allman Brothers com Seven Turns. O tema retorna o peso r\u00edtmico \u00e0 voz de Gregg.<\/p>\n
Just Another Rider, 2011, do \u00e1lbum Low Country Blues, mostra a tonalidade madura de Allman, com orquestra\u00e7\u00e3o que remete ao passado com nova energia.<\/p>\n
Who to Believe, 2003, do \u00e1lbum Hittin\u2019 the Note, traz o vocal potente de Gregg e a parceria criativa com Haynes e Trucks, mantendo o frescor do repert\u00f3rio tardio.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"